{"id":356,"date":"2026-09-23T03:24:04","date_gmt":"2026-09-23T01:24:04","guid":{"rendered":"https:\/\/blj-music-academy.com\/?page_id=356"},"modified":"2026-09-25T05:52:37","modified_gmt":"2026-09-25T03:52:37","slug":"instrumente-klangwelten","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/blj-music-academy.com\/de\/instrumente-klangwelten\/","title":{"rendered":"Instrumente & Klangwelten"},"content":{"rendered":"

Klavierspiel. Klang. Geschichte. Recording.<\/h2>\n\n\n\n
\"Unterrichtsraum<\/figure>\n\n\n\n

Instrumente sind in der BLJ Academy of Music & Creative Arts\u2122 nicht nur Werkzeuge. Sie sind Teil des Unterrichts, Klanglabor, historische Zeugnisse und Ausgangspunkt f\u00fcr musikalisches Denken.<\/p>\n\n\n\n

Instrumente als Teil des Unterrichts<\/h2>\n\n\n\n

Ein Klavier kann weit mehr vermitteln als Tonh\u00f6hen, Fingers\u00e4tze und Repertoire.<\/p>\n\n\n\n

Es lehrt Gewicht, Bewegung, Klangentwicklung, Resonanz, Dynamik, Artikulation und musikalische Vorstellungskraft.<\/p>\n\n\n\n

Digitale Instrumente er\u00f6ffnen dar\u00fcber hinaus eine zweite Ebene: Klang kann ver\u00e4ndert, geschichtet, aufgenommen und analysiert werden.<\/p>\n\n\n\n

Deshalb stehen in der BLJ Academy unterschiedliche Instrumententypen nebeneinander.<\/p>\n\n\n\n

Nicht als technische Sammlung, sondern weil jedes Instrument andere Fragen h\u00f6rbar und erfahrbar macht.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Kawai MP9500 & MP10<\/h2>\n\n\n\n

Klaviergef\u00fchl trifft Klanglabor<\/h3>\n\n\n\n

Die Kawai Stage Pianos MP9500 und MP10 geh\u00f6ren zu den zentralen Unterrichtsinstrumenten der BLJ Academy.<\/p>\n\n\n\n

Ihre Holztastaturen erm\u00f6glichen ein differenziertes Arbeiten an Anschlag, Gewicht, Kontrolle, Repetition und Dynamik und vermitteln dabei ein Spielgef\u00fchl, das sich deutlich an der Mechanik eines akustischen Klaviers oder Fl\u00fcgels orientiert.<\/p>\n\n\n\n

Gleichzeitig besitzen sie Eigenschaften, die im Unterricht zus\u00e4tzliche M\u00f6glichkeiten er\u00f6ffnen.<\/p>\n\n\n\n

Sie sind jederzeit spielbereit und gestimmt. Unterschiedliche Klavier- und Instrumentenkl\u00e4nge lassen sich unmittelbar vergleichen. Sounds k\u00f6nnen kombiniert, geschichtet und gezielt ver\u00e4ndert werden.<\/p>\n\n\n\n

Damit wird das elektronische Instrument nicht zum Ersatz f\u00fcr den Fl\u00fcgel, sondern zu einer eigenen musikalischen und didaktischen Perspektive.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Was passiert eigentlich mit einem Klang?<\/h2>\n\n\n\n

Ein elektronisches Instrument macht h\u00f6rbar, dass ein Klang nicht einfach nur \u201eda\u201c ist. Er entsteht, entwickelt sich und klingt wieder aus.<\/p>\n\n\n\n

Wie schnell beginnt ein Ton? Wie ver\u00e4ndert er sich nach dem Anschlag? Wie lange bleibt er bestehen? Und wie klingt er aus?<\/p>\n\n\n\n

\u00dcber die sogenannte ADSR-H\u00fcllkurve<\/strong> lassen sich diese Phasen unmittelbar erkl\u00e4ren und h\u00f6ren:<\/p>\n\n\n\n

Attack<\/strong> \u2013 wie schnell ein Klang einsetzt.
Decay<\/strong> \u2013 wie sich der Klang nach dem ersten Impuls ver\u00e4ndert.
Sustain<\/strong> \u2013 welches Klangniveau w\u00e4hrend des gehaltenen Tons bestehen bleibt.
Release<\/strong> \u2013 wie der Klang nach dem Loslassen ausklingt.<\/p>\n\n\n\n

Auch Effekte lassen sich im Unterricht nicht nur theoretisch erkl\u00e4ren, sondern direkt erfahren:<\/p>\n\n\n\n

Reverb<\/strong> ver\u00e4ndert den wahrgenommenen Raum.
Delay<\/strong> erzeugt zeitversetzte Wiederholungen.
Phasing<\/strong> l\u00e4sst durch Frequenzverschiebungen charakteristische Bewegungen im Klang entstehen.
Rotary<\/strong> simuliert das Prinzip rotierender Lautsprecher und macht Bewegung selbst zum Bestandteil des Sounds.<\/p>\n\n\n\n

So wird aus technischer Theorie eine h\u00f6rbare Erfahrung.<\/p>\n\n\n\n

Diese Zusammenh\u00e4nge sind nicht nur f\u00fcr ProduzentInnen interessant. Auch PianistInnen und S\u00e4ngerInnen lernen dadurch bewusster wahrzunehmen, warum ein Klang nah oder weit, trocken oder r\u00e4umlich, direkt oder schwebend wirkt.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Vom Instrument ins Recording<\/h2>\n\n\n\n

Die Kawai Stage Pianos k\u00f6nnen zugleich als MIDI-Instrumente in eine Recording-Umgebung eingebunden werden.<\/p>\n\n\n\n

Eine musikalische Idee kann gespielt, aufgenommen, ver\u00e4ndert und mit anderen Klangquellen verbunden werden. So entsteht im Unterricht eine direkte Br\u00fccke zwischen Instrumentalspiel und Produktion.<\/p>\n\n\n\n

Klavier, Mikrofon, Computer und Smartphone sind dabei keine Ablenkung vom Musizieren.<\/p>\n\n\n\n

Richtig eingesetzt werden sie zu Werkzeugen, mit denen musikalische Entwicklung h\u00f6rbar, nachvollziehbar und reproduzierbar wird.<\/p>\n\n\n\n

Aufnahmen k\u00f6nnen helfen, Details wahrzunehmen, Fortschritte zu vergleichen und musikalische Entscheidungen bewusster zu treffen. Eine Phrase l\u00e4sst sich langsamer anh\u00f6ren, ein Fingersatz \u00fcberpr\u00fcfen, eine Gesangslinie vergleichen oder eine eigene Idee unmittelbar dokumentieren.<\/p>\n\n\n\n

So wird Recording nicht zum Zusatz, sondern zu einem nat\u00fcrlichen Teil des musikalischen Lernens.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Der Grotrian-Steinweg<\/h2>\n\n\n\n

Ein Fl\u00fcgel mit eigener Biografie<\/h3>\n\n\n\n

Im privaten Wohnraum von Bastian Lee Jones steht ein historischer Grotrian-Steinweg-Fl\u00fcgel mit der Seriennummer 18975 aus dem Jahr 1907.<\/p>\n\n\n\n

Der Fl\u00fcgel ist kein regul\u00e4res Unterrichts- oder \u00dcbeinstrument der BLJ Academy. Seine Bedeutung liegt vielmehr in seiner Geschichte, seiner klanglichen Pr\u00e4senz und seiner Verbindung zu einer \u00fcberlieferten musikalischen Salontradition.<\/p>\n\n\n\n

Das Instrument gelangte \u00fcber die Familie von Holleben zu Bastian Lee Jones. Sichtbare Spuren im Schellack, die Mechanik, das Geh\u00e4use und die lange Nutzung machen deutlich, dass dieser Fl\u00fcgel \u00fcber Generationen nicht nur bewahrt, sondern gespielt und erlebt wurde.<\/p>\n\n\n\n

Heute geh\u00f6rt er zum pers\u00f6nlichen k\u00fcnstlerischen Umfeld von Bastian Lee Jones und steht f\u00fcr eine andere Seite derselben musikalischen Welt: f\u00fcr Tradition, Interpretation, Erinnerung und die Weitergabe musikalischer Geschichte.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Eine \u00fcberlieferte Salon-Geschichte<\/h2>\n\n\n\n

Dr. von Holleben erz\u00e4hlte Bastian Lee Jones pers\u00f6nlich von der Geschichte des Fl\u00fcgels innerhalb der Familie.<\/p>\n\n\n\n

Nach dieser \u00dcberlieferung wurde das Instrument im Umfeld privater musikalischer Salons genutzt. In dieser Welt spielte und arbeitete auch die Pianistin Martha Remmert, eine Meistersch\u00fclerin Franz Liszts und sp\u00e4tere Gr\u00fcnderin einer Franz-Liszt-Gesellschaft.<\/p>\n\n\n\n

Dr. von Holleben berichtete au\u00dferdem, dass im gesellschaftlichen Umfeld der Familie auf dem Fl\u00fcgel nicht nur musiziert wurde. Nach seiner Erz\u00e4hlung wurde bei Festen sogar auf dem Instrument getanzt.<\/p>\n\n\n\n

Die sichtbaren Kratzspuren im historischen Schellack sind damit nicht einfach Gebrauchsspuren. Sie geh\u00f6ren zu der \u00fcberlieferten Biografie des Instruments und erz\u00e4hlen von einer Zeit, in der Musik, Gesellschaft und privater Salon eng miteinander verbunden waren.<\/p>\n\n\n\n

Die konkrete Verbindung Martha Remmerts zu diesem Fl\u00fcgel ist Teil der pers\u00f6nlichen \u00dcberlieferung Dr. von Hollebens. Ihre eigene Bedeutung als Liszt-Sch\u00fclerin und pr\u00e4gende Pers\u00f6nlichkeit der damaligen Musikkultur ist unabh\u00e4ngig davon historisch dokumentiert.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Eine musikalische Linie: Franz Liszt<\/h2>\n\n\n\n

Die Verbindung zur Liszt-Tradition bleibt dabei nicht ausschlie\u00dflich Teil der historischen \u00dcberlieferung.<\/p>\n\n\n\n

Auch im eigenen Repertoire von Bastian Lee Jones findet Franz Liszt seinen Platz. Seine Einspielung des \u201eLiebestraum Nr. 3\u201c<\/strong> geh\u00f6rt mit \u00fcber 100.000 Streams auf Spotify zu seinen erfolgreichsten klassischen Aufnahmen.<\/p>\n\n\n\n

So begegnen sich auf dieser Seite zwei voneinander unabh\u00e4ngige Ebenen: die \u00fcberlieferte Verbindung des historischen Fl\u00fcgels zur Liszt-Sch\u00fclerin Martha Remmert \u2013 und die heutige Auseinandersetzung mit Liszts Musik im eigenen k\u00fcnstlerischen Werk.<\/p>\n\n\n\n

Liebestraum Nr. 3 auf Spotify h\u00f6ren \u2192<\/a><\/p>\n\n\n\n

Das Vorspiel<\/h2>\n\n\n\n

Bevor der Fl\u00fcgel zu Bastian Lee Jones kam, spielte er Dr. von Holleben in dessen Berliner Wohnung am S\u00fcdwestkorso zwei sehr unterschiedliche Werke vor:<\/p>\n\n\n\n

Chopins Nocturne Es-Dur op. 9 Nr. 2<\/strong><\/p>\n\n\n\n

und seinen eigenen Song<\/p>\n\n\n\n

\u201e\u00dcber\u2019s Meer\u201c<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Gerade \u201e\u00dcber\u2019s Meer\u201c erhielt in diesem Moment eine besondere Bedeutung.<\/p>\n\n\n\n

Dr. von Holleben hatte von seiner famili\u00e4ren Geschichte, der Verbindung der Familie zur Marine und seinem geplanten R\u00fcckzug nach Schleswig-Holstein erz\u00e4hlt. Der Song traf damit unerwartet auf einen pers\u00f6nlichen und biografischen Zusammenhang.<\/p>\n\n\n\n

Das Vorspiel selbst folgte dabei weniger der Atmosph\u00e4re einer formellen Pr\u00fcfung als einer privaten musikalischen Begegnung \u2013 in einer Tradition, wie sie \u00fcber Generationen in Salons, Wohnr\u00e4umen und privaten Konzertkreisen gepflegt wurde.<\/p>\n\n\n\n

Sp\u00e4ter wurde der historische Grotrian-Steinweg-Fl\u00fcgel Bastian Lee Jones \u00fcberlassen.<\/p>\n\n\n\n

Die \u00dcbergabe ist durch einen Kaufvertrag mit einem eher symbolischen Kaufpreis dokumentiert.<\/p>\n\n\n\n

Damit wechselte nicht nur ein Instrument den Besitzer.<\/p>\n\n\n\n

Ein St\u00fcck pers\u00f6nlicher und musikalischer Geschichte wurde weitergegeben.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Vom Salon zum Wohnzimmerkonzert<\/h2>\n\n\n\n

Jahre sp\u00e4ter setzte sich eine alte Form musikalischer Kultur beinahe unbewusst fort.<\/p>\n\n\n\n

Der Grotrian-Steinweg wurde erneut zum Mittelpunkt von Musik in einem privaten Raum \u2013 diesmal im Wohnzimmer von Bastian Lee Jones.<\/p>\n\n\n\n

Dort entstanden Wohnzimmerkonzerte, Aufnahmen und eigene musikalische Arbeiten. Im Rahmen des Berliner Klavierfestivals Piano City wurde diese Form auch \u00f6ffentlich sichtbar.<\/p>\n\n\n\n

Damit schloss sich auf unerwartete Weise ein Kreis:<\/p>\n\n\n\n

Aus dem historischen Salon wurde kein museales Erinnerungsst\u00fcck, sondern ein lebendiger musikalischer Raum.<\/p>\n\n\n\n

Der Fl\u00fcgel blieb Teil einer Kultur, in der Musik nicht nur aufgef\u00fchrt, sondern unmittelbar geteilt wird \u2013 nah, pers\u00f6nlich und ohne gro\u00dfe Distanz zwischen Interpret und Publikum.<\/p>\n\n\n\n

Auch fotografische und filmische Dokumente aus dieser Zeit halten diese Konzerte fest und zeigen, wie sich die Tradition des privaten Salons in eine zeitgen\u00f6ssische Form \u00fcbersetzte.<\/p>\n\n\n\n

Klang auch technisch festhalten<\/h3>\n\n\n\n

Bei zahlreichen Wohnzimmerkonzerten und Aufnahmen wurde Bastian Lee Jones von Thomas Anker<\/strong> unterst\u00fctzt.<\/p>\n\n\n\n

Als technische Begleitung wirkte er insbesondere bei Mikrofonierung, Aufbau und Einrichtung der Recording-Technik sowie bei Tonaufnahmen mit. Damit half er, die besondere Atmosph\u00e4re dieser Konzerte nicht nur im Raum entstehen zu lassen, sondern auch klanglich festzuhalten.<\/p>\n\n\n\n

Gerade bei einem akustischen Fl\u00fcgel geh\u00f6rt zur Aufnahme mehr als das Aufstellen eines Mikrofons: Position, Raum, Instrument und Aufnahmetechnik beeinflussen unmittelbar, wie N\u00e4he, Resonanz und Dynamik sp\u00e4ter h\u00f6rbar werden.<\/p>\n\n\n\n

Thomas war von Anbeginn der musikalischen Arbeit von Bastian in der \u00d6ffentlichkeit dabei – lange bevor ais Bastian Bastian wurde. Neben der graphischen Durchf\u00fchrung und Ausgestaltung der von Bastian gedruckten Medienmaterialien \u00fcbernahm Thomas auch sehr oft die Funktion eines Produzenten. Thomas schrieb und schreibt u.a. eigene Songs und hat auch schriftstellerisch viele Ideen und ein tiefes Verst\u00e4ndnis von der Umsetzung dessen. Wenn es um seine Musik und seine musikalischen Ideen ging, griff er oft auf Bastian entweder als S\u00e4nger oder als Pianisten zur\u00fcck.<\/p>\n\n\n\n

Dank an die helfenden H\u00e4nde und das Publikum<\/h3>\n\n\n\n

Musik entsteht selten allein. <\/p>\n\n\n\n

Mein Dank gilt deshalb allen Menschen, die die Wohnzimmerkonzerte, Aufnahmen und Projekte unterst\u00fctzt und mitgestaltet haben \u2013 technisch, musikalisch oder einfach durch ihre Anwesenheit.<\/p>\n\n\n\n

Dazu geh\u00f6rten auch Sch\u00fcler und ehemalige Sch\u00fcler wie Leon Glauning<\/strong>, den ich \u00fcber viele Jahre am Klavier begleiten durfte. Leon entwickelte seinen eigenen musikalischen Weg weiter, absolvierte sp\u00e4ter ein Jazzstudium und ver\u00f6ffentlicht heute eigene Musik als Songwriter und K\u00fcnstler.<\/p>\n\n\n\n

Und nat\u00fcrlich geh\u00f6rt zu diesen Konzerten auch das Publikum: Menschen, deren Lachen, Kommentare, Reaktionen und Beifall auf manchen Live-Aufnahmen bis heute h\u00f6rbar geblieben sind.<\/p>\n\n\n\n

Sie waren nicht nur Zuh\u00f6rer \u2013 sie waren Teil des Moments.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Musik, die auf diesem Fl\u00fcgel weiterlebt<\/h2>\n\n\n\n

Der Grotrian-Steinweg blieb nicht nur Teil privater Konzertmomente. Auf ihm entstanden auch Aufnahmen und musikalische Projekte von Bastian Lee Jones.<\/p>\n\n\n\n

Dazu geh\u00f6rt das bislang unver\u00f6ffentlichte Piano-Solo-Projekt<\/p>\n\n\n\n

sweet imperfections I<\/strong><\/p>\n\n\n\n

mit klassischen Werken, eigenen Kompositionen und ausgew\u00e4hlten St\u00fccken, die unterschiedliche musikalische Welten miteinander verbinden.<\/p>\n\n\n\n

Eine besondere Rolle spielt dabei \u201eSong for Guy\u201c von Elton John<\/strong>. Das St\u00fcck bildet eine musikalische Br\u00fccke zu<\/p>\n\n\n\n

sweet imperfections II \/ Livingroom Concerts II<\/strong>,<\/p>\n\n\n\n

inem sp\u00e4ter ver\u00f6ffentlichten Projekt, das die Atmosph\u00e4re der Wohnzimmerkonzerte mit eigenen Songs weiterf\u00fchrt.<\/p>\n\n\n\n

So wurde der historische Fl\u00fcgel erneut Teil eines lebendigen k\u00fcnstlerischen Prozesses:<\/p>\n\n\n\n

nicht als museales Objekt, sondern als Instrument f\u00fcr Interpretation, Komposition, Recording und pers\u00f6nliche musikalische Entwicklung.<\/p>\n\n\n\n

Die Aufnahmen zeigen zugleich, wie Vergangenheit und Gegenwart auf demselben Instrument weitergef\u00fchrt werden k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

H\u00f6ren & Sehen<\/h2>\n\n\n\n

Ein Teil dieser Geschichte ist nicht nur beschrieben, sondern auch h\u00f6r- und sichtbar dokumentiert.<\/p>\n\n\n\n

Franz Liszt \u2013 Liebestraum Nr. 3<\/h3>\n\n\n\n

Eine der bisher erfolgreichsten klassischen Einspielungen von Bastian Lee Jones mit \u00fcber 100.000 Streams auf Spotify.<\/p>\n\n\n\n

Auf Spotify h\u00f6ren \u2192<\/a><\/p>\n\n\n\n

Fr\u00e9d\u00e9ric Chopin \u2013 Nocturne Es-Dur op. 9 Nr. 2<\/h3>\n\n\n\n

Eines der Werke, die Bastian Lee Jones Dr. von Holleben vorspielte.<\/p>\n\n\n\n

Auf YouTube ansehen \u2192<\/a><\/p>\n\n\n\n

Blue Hotel<\/h3>\n\n\n\n

Ein Beispiel aus der Welt der Wohnzimmerkonzerte und der musikalischen Arbeit im privaten Raum. F\u00fcr die Postproduktion der Wohnzimmerkonzert Videos danke ich Thomas Anker sehr.<\/p>\n\n\n\n

Auf YouTube ansehen \u2192<\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Instrumente, die weiterleben. Musik, die weitergegeben wird.<\/h2>\n\n\n\n

Wer die BLJ Academy, ihren Unterrichtsansatz und ihre Klangwelten kennenlernen m\u00f6chte, kann ein pers\u00f6nliches Kennenlerngespr\u00e4ch vereinbaren.<\/p>\n\n\n\n

\n
Kennenlerngespr\u00e4ch vereinbaren<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Alternativ ist eine kurze Nachricht per WhatsApp m\u00f6glich: +49 177 7111516.<\/a><\/p>\n\n\n\n\"\"","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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