Dann kann Unterricht mehr sein als die Arbeit am Instrument.<\/p>\n\n\n\n
Er kann Menschen miteinander verbinden, M\u00f6glichkeiten sichtbar machen und dabei helfen, eine eigene Richtung zu finden.<\/p>\n\n\n\n
Denn musikalische Bildung sollte nicht nur zeigen, wie etwas gespielt wird. Musikalische Entwicklung folgt keinem einheitlichen Plan.<\/p>\n\n\n\n Nicht jede Sch\u00fclerin m\u00f6chte auf eine B\u00fchne. F\u00fcr manche bedeutet Entwicklung, ein anspruchsvolles Werk endlich so spielen zu k\u00f6nnen, wie es innerlich schon lange klingt.<\/p>\n\n\n\n F\u00fcr andere beginnt etwas Neues: ein eigener Song, eine Aufnahme, ein Konzert, ein Studium, ein kreatives Projekt oder eine professionelle Zusammenarbeit.<\/p>\n\n\n\n Und manchmal besteht ein gro\u00dfer Schritt einfach darin, nach vielen Jahren wieder mit Musik anzufangen.<\/p>\n\n\n\n Deshalb gibt es in der BLJ Academy kein festes Idealbild davon, wohin Unterricht f\u00fchren muss.<\/p>\n\n\n\n Entscheidend ist vielmehr die Frage:<\/p>\n\n\n\n Was ist f\u00fcr diesen Menschen jetzt der n\u00e4chste sinnvolle Schritt?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ziele d\u00fcrfen sich ver\u00e4ndern.<\/p>\n\n\n\n Interessen d\u00fcrfen sich verschieben.<\/p>\n\n\n\n Manches wird wichtiger, anderes verliert seine Bedeutung.<\/p>\n\n\n\n Unterricht sollte diese Entwicklung nicht einengen, sondern begleiten.<\/p>\n\n\n\n Er kann Orientierung geben, M\u00f6glichkeiten sichtbar machen, F\u00e4higkeiten aufbauen und dort unterst\u00fctzen, wo aus Interesse Eigeninitiative entsteht.<\/p>\n\n\n\n Erfolg hat deshalb viele Formen.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Er kann in einem Musikstudium liegen. Nicht der vorgezeichnete Weg z\u00e4hlt.<\/p>\n\n\n\n Sondern die F\u00e4higkeit, einen eigenen zu finden.<\/p>\n\n\n\n Leon Glauning wurde \u00fcber einen l\u00e4ngeren Zeitraum im Klavierspiel begleitet.<\/p>\n\n\n\n Schon fr\u00fch zeigte sich dabei eine au\u00dfergew\u00f6hnlich intuitive Beziehung zur Musik: Als Kind konnte er nach eigener Erinnerung rund 70 Songs der Beatles auswendig spielen<\/strong> \u2013 vieles davon weniger \u00fcber das Lesen von Noten als \u00fcber H\u00f6ren, Erinnern und Wiedererkennen musikalischer Muster.<\/p>\n\n\n\n Diese F\u00e4higkeit verweist auf etwas, das in der BLJ Academy eine wichtige Rolle spielt:<\/p>\n\n\n\n Musik nicht nur lesen, sondern h\u00f6ren, erkennen und innerlich verf\u00fcgbar machen.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Im Unterricht ging es deshalb nicht allein um Reproduktion, sondern auch darum, mit musikalischem Material zu spielen.<\/p>\n\n\n\n Ein besonders humorvolles Beispiel entstand im Rahmen eines von Bastian Lee Jones initiierten Flow-Walzer-Wettbewerbs<\/strong>: Leon spielte seinen Beitrag auf dem R\u00fccken liegend am Klavier \u2013 mit \u00fcberkreuzten H\u00e4nden<\/p>\n\n\n\n Was zun\u00e4chst wie ein spielerischer Einfall wirkt, ber\u00fchrt einen grundlegenden Gedanken der Academy:<\/p>\n\n\n\n Wenn ein musikalisches Muster ausreichend verinnerlicht ist, kann man beginnen, seine gewohnte Form zu verlassen.<\/p>\n\n\n\n Man kann variieren. Aus K\u00f6nnen wird Spiel.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Aus dem langj\u00e4hrigen Unterricht entwickelte sich sp\u00e4ter ein eigener musikalischer Weg. Leon studierte Jazz, schrieb eigene Songs und entwickelte eine eigene k\u00fcnstlerische Arbeit mit Ver\u00f6ffentlichungen.<\/p>\n\n\n\n Die Verbindung blieb dabei nicht auf den Klavierunterricht beschr\u00e4nkt. Im Laufe der Zeit entstanden auch fotografische Arbeiten f\u00fcr seine K\u00fcnstlerpr\u00e4sentation.<\/p>\n\n\n\n Sein Weg zeigt exemplarisch, was Entwicklung in der BLJ Academy bedeuten kann:<\/p>\n\n\n\n H\u00f6ren. Verstehen. Verinnerlichen. Spielen. Und daraus etwas Eigenes entwickeln.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Flow-Walzer ansehen \u2192<\/a><\/p>\n\n\n\n Leon Glauning auf Spotify \u2192<\/a><\/p>\n\n\n\n Sigrun T. kommt seit \u00fcber 10 Jahren zum Gesangsunterricht in die BLJ Academy. Sie spielt ebenso Gitarre, jetzt auch Ukulele und hat das Cello ihres Grossvaters renovieren lassen und lernt mit grosser Freude ebenso Cello. Das Cello verbessert Sigruns Geh\u00f6r massiv. Sigrun singt zugleich seit vielen Jahren gemeinsam mit Die Mollys<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Die Gruppe \u2013 Annette, Angela, Peter und Sigrun \u2013 trifft sich regelm\u00e4\u00dfig zum gemeinsamen Musizieren, abwechelnd in den jeweiligen Privatwohnungen der Mitmachenden. Gesungen wird mehrstimmig, arrangiert, ausprobiert und begleitet \u2013 unter anderem mit Gitarre, Ukulele, Fl\u00f6te, Mundharmonika und Cello.<\/p>\n\n\n\n Zum Repertoire geh\u00f6ren Evergreens ebenso wie Irish Folk.<\/p>\n\n\n\n Was dabei entstanden ist, l\u00e4sst sich nicht sinnvoll allein in Pr\u00fcfungen, Abschl\u00fcssen oder Ver\u00f6ffentlichungen messen.<\/p>\n\n\n\n Es ist etwas anderes gewachsen:<\/p>\n\n\n\n eine musikalische Gemeinschaft.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Gemeinsames Singen wird zum festen Bestandteil des Lebens. Menschen h\u00f6ren aufeinander, finden ihre Stimmen innerhalb eines Ensembles, entwickeln Arrangements und teilen Musik miteinander.<\/p>\n\n\n\n Dazu geh\u00f6ren auch \u00f6ffentliche Auftritte \u2013 beispielsweise bei der F\u00eate de la Musique in Berlin<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Sigruns Weg erinnert deshalb an einen wichtigen Grundgedanken der BLJ Academy:<\/p>\n\n\n\n Musikalische Entwicklung muss nicht zwangsl\u00e4ufig in einen professionellen Beruf f\u00fchren, um von gro\u00dfer Bedeutung zu sein.<\/p>\n\n\n\n Sie kann darin bestehen, Musik \u00fcber Jahrzehnte im eigenen Leben lebendig zu halten \u2013 gemeinsam mit anderen Menschen.<\/p>\n\n\n\n Musik lebt dort, wo Menschen zusammenkommen und sie miteinander teilen.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Die Mollys ansehen \u2192<\/a><\/p>\n\n\n\n Naphat N. brachte von Anfang an eine au\u00dfergew\u00f6hnliche Verbindung von Musik, Bildern, Geschichten und Erinnerung mit in den Klavierunterricht.<\/p>\n\n\n\n Ihre visuelle und musikalische Auffassungsgabe war bemerkenswert. Debussys Clair de Lune<\/strong> konnte sie beispielsweise bereits nach ganz wenigen Wochen weitgehend auswendig spielen.<\/p>\n\n\n\n Doch musikalische Entwicklung verl\u00e4uft nicht immer geradlinig.<\/p>\n\n\n\n Nach einer einschneidenden Lebensphase ver\u00e4nderten sich auch f\u00fcr Naphat einige Voraussetzungen des Lernens. Was jedoch blieb, war etwas vielleicht noch Wesentlicheres:<\/p>\n\n\n\n ihre Liebe zur Musik, zur Kreativit\u00e4t und zum Entdecken.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Genau darin liegt ein wichtiger Gedanke der BLJ Academy:<\/p>\n\n\n\n Naphats Interessen gingen dabei schon immer weit \u00fcber das Klavier hinaus. Naturwissenschaften, Film, Anime, Geschichten und handwerklich-kreative Arbeiten geh\u00f6rten ebenso zu ihrer Welt. Sp\u00e4ter studierte sie erfolgreich Chemie und Biologie auf Lehramt an der Freien Universit\u00e4t Berlin.<\/p>\n\n\n\n Eine besondere Rolle spielte f\u00fcr sie die Welt von Studio Ghibli<\/strong> \u2013 mit ihrer Verbindung von Musik, Bild, Fantasie, Emotion und Erz\u00e4hlung.<\/p>\n\n\n\n Ein wichtiger musikalischer Bezugspunkt war au\u00dferdem der Pianist und YouTuber Animenz<\/strong>, dessen virtuose Klavierarrangements von Anime-Musik ein gro\u00dfes internationales Publikum erreicht haben.<\/p>\n\n\n\n Aus diesem Interesse entstand schlie\u00dflich eine besondere Begegnung: Bastian Lee Jones f\u00fchrte ein Interview mit Animenz \u2013 und Naphat konnte ihrem musikalischen Vorbild indirekt dabei selbst Fragen stellen.<\/p>\n\n\n\n Doch die Inspiration verlief nicht nur in eine Richtung.<\/p>\n\n\n\n Durch Naphats Begeisterung entdeckte auch Bastian Lee Jones die Musik der Studio-Ghibli-Filme intensiver f\u00fcr sich.<\/p>\n\n\n\n Was eine Sch\u00fclerin in den Unterricht mitbrachte, wurde damit zum Impuls f\u00fcr die eigene k\u00fcnstlerische Arbeit des Lehrers. Sp\u00e4ter entstanden daraus eigene Studioaufnahmen mit Musik aus der Welt von Studio Ghibli.<\/p>\n\n\n\n Das ist Docendo discimus \u2013 wir lernen beim Lehren<\/strong> in seiner unmittelbarsten Form.<\/p>\n\n\n\n Lehrende bringen Wissen, Erfahrung und M\u00f6glichkeiten mit.<\/p>\n\n\n\n Sch\u00fclerInnen bringen andere Erfahrungen, Interessen, Fragen und Welten mit.<\/p>\n\n\n\n Wenn beides aufeinandertrifft, kann etwas entstehen, das vorher niemand geplant hatte.<\/p>\n\n\n\n Unterricht ist keine Einbahnstra\u00dfe.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Manchmal beginnt eine neue k\u00fcnstlerische Reise mit einer ganz einfachen Frage:<\/p>\n\n\n\n \u201eKennst Du das eigentlich?\u201c<\/strong><\/p>\n\n\n\n Animenz-Interview ansehen \u2192<\/a><\/p>\n\n\n\n Studio-Ghibli-Aufnahmen h\u00f6ren \u2192<\/a><\/p>\n\n\n\n Manchmal zeigt sich Individualit\u00e4t besonders deutlich innerhalb derselben Familie.<\/p>\n\n\n\n Die Verbindung zu Bo R. begann 2014 \u2013 die erste E-Mail aus dieser Zeit existiert noch im pers\u00f6nlichen Archiv von Bastian Lee Jones.<\/p>\n\n\n\n Schon die erste Begegnung hatte ihren eigenen Ton.<\/p>\n\n\n\n Als Bastian die M\u00f6bel aus Bali bemerkte \u2013 dem Ort, an dem er selbst geboren wurde \u2013, fragte Bo ihn kurzerhand:<\/p>\n\n\n\n \u201eBastian, bist du ein Hippie?\u201c<\/strong><\/p>\n\n\n\n Seine Antwort:<\/p>\n\n\n\n \u201eNein, eher ein Luxuspunk.\u201c<\/strong><\/p>\n\n\n\n Damit war das Eis gebrochen.<\/p>\n\n\n\n Aus dieser sympathischen ersten Begegnung entwickelte sich eine langj\u00e4hrige musikalische Verbindung \u2013 zun\u00e4chst zu Bo und sp\u00e4ter auch zu ihrem Sohn Henry.<\/p>\n\n\n\n Bo arbeitete unter anderem mit klassischem Repertoire und spielte Beethovens Mondscheinsonate<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Henry dagegen machte fr\u00fch deutlich, dass er seinen eigenen Weg gehen wollte.<\/p>\n\n\n\n Notenlesen interessierte ihn kaum. Ein systematisches Programm aus Tonleitern, Technik\u00fcbungen und vorgeschriebenem Repertoire h\u00e4tte seiner Pers\u00f6nlichkeit vermutlich eher die Freude am Instrument genommen als sie gef\u00f6rdert.<\/p>\n\n\n\n Also entstand ein anderer Unterricht.<\/p>\n\n\n\n Spielen. Songs wie David Bowies Space Oddity<\/em> oder Billy Joels Piano Man<\/em> wurden dabei zu Ausgangspunkten f\u00fcr Stimme, Klavier und musikalischen Ausdruck. <\/p>\n\n\n\n R\u00fcckblickend formulierte Henry sinngem\u00e4\u00df einen Gedanken, der f\u00fcr die BLJ Academy wesentlich ist:<\/p>\n\n\n\n Eigentlich wollte ich gar nicht Klavier spielen. Aber du hast mich immer machen lassen und mir nie etwas vorgeschrieben. Und trotzdem bin ich all die Jahre dabeigeblieben.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Sp\u00e4ter bedankte er sich ausdr\u00fccklich daf\u00fcr.<\/p>\n\n\n\n Dieser Dank ist vielleicht einer der st\u00e4rksten Hinweise darauf, dass p\u00e4dagogischer Erfolg nicht immer daran gemessen werden kann, wie vollst\u00e4ndig ein vorgegebener Lehrplan erf\u00fcllt wurde.<\/p>\n\n\n\n Manchmal besteht er darin, dass ein Mensch seine Beziehung zur Musik behalten konnte.<\/p>\n\n\n\n Menschen in ihrem So-Sein<\/strong> anzunehmen bedeutet allerdings nicht, die Konsequenzen unterschiedlicher Lernwege zu \u00fcbersehen.<\/p>\n\n\n\n Henrys Klaviertechnik entwickelte sich ausgesprochen individuell. Ein traditioneller Klavierp\u00e4dagoge w\u00fcrde manches vermutlich anders aufbauen.<\/p>\n\n\n\n Aber Unterricht muss immer auch fragen:<\/p>\n\n\n\n Was geschieht mit diesem Menschen, wenn ich ihn jetzt zwinge, auf meine Weise zu lernen?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Bei Henry w\u00e4re ein konsequentes technisches Pflichtprogramm m\u00f6glicherweise p\u00e4dagogisch kontraproduktiv gewesen.<\/p>\n\n\n\n Also durfte seine eigene Spielweise entstehen.<\/p>\n\n\n\n Bo bemerkte sp\u00e4ter treffend, Henry habe dadurch beinahe einen eigenen Stil<\/strong> entwickelt.<\/p>\n\n\n\n Das ist keine Absage an Technik.<\/p>\n\n\n\n Es ist eine Frage der Priorit\u00e4t:<\/p>\n\n\n\n Technik soll einem Menschen M\u00f6glichkeiten er\u00f6ffnen \u2013 nicht zum Grund werden, warum er mit Musik aufh\u00f6rt.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Eine kleine Episode macht diesen besonderen Weg besonders anschaulich.<\/p>\n\n\n\n Obwohl Henry selbst wenig Interesse am klassischen Notenlesen hatte, bat Bastian Lee Jones ihn einmal, Erik Saties Gnossienne No. 1<\/strong> aufzuschreiben.<\/p>\n\n\n\n Henry tat es \u2013 und schenkte ihm anschlie\u00dfend das handgeschriebene Notenblatt.<\/p>\n\n\n\n Es existiert bis heute.<\/p>\n\n\n\n Sp\u00e4ter bereitete sich Henry vor einem Aufenthalt in Rom musikalisch darauf vor, dort Songs spielen und singen zu k\u00f6nnen. Dort lernte er nach seiner Erinnerung auch einen Saxophonisten kennen. Seine weitere Ausbildung lie\u00df schlie\u00dflich wenig Raum, daraus ein gr\u00f6\u00dferes musikalisches Projekt zu entwickeln.<\/p>\n\n\n\n Aber die Musik war mitgegangen.<\/p>\n\n\n\n \u00dcber Henry entstand au\u00dferdem die Verbindung zu Remo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Henry und Remo waren eng befreundet und h\u00e4ufig zusammen. So kam schlie\u00dflich auch Remo zum Klavierunterricht.<\/p>\n\n\n\n Manchmal wurden Henry und Remo gemeinsam unterrichtet \u2013 teilweise auch bei Remo im Tiergarten.<\/p>\n\n\n\n So entstand etwas, das f\u00fcr die BLJ Academy bis heute charakteristisch ist:<\/p>\n\n\n\n Unterricht findet nicht ausschlie\u00dflich innerhalb einer isolierten Lehrer-Sch\u00fcler-Beziehung statt.<\/p>\n\n\n\n Menschen bringen Familie, Freundschaften, Interessen, Humor, Erfahrungen und neue Verbindungen mit.<\/p>\n\n\n\n Aus einer Begegnung entsteht die n\u00e4chste.<\/p>\n\n\n\n Und manchmal entwickelt sich daraus ein kleines kreatives Netzwerk, das niemand vorher geplant hat.<\/p>\n\n\n\n Bo, Henry und Remo zeigen deshalb nicht nur unterschiedliche musikalische Wege.<\/p>\n\n\n\n Sie zeigen auch eine grunds\u00e4tzliche Haltung:<\/p>\n\n\n\n Der Mensch muss nicht passend f\u00fcr eine Methode gemacht werden. Remo R. kam \u00fcber Henry R. zum Unterricht.<\/p>\n\n\n\n Beide gingen auf dieselbe Schule, und waren eine Zeit lang eng befreundet. Dennoch zeigte sich im Unterricht schnell, dass Remo musikalisch und pers\u00f6nlich einen ganz eigenen Zugang hatte.<\/p>\n\n\n\n Auch Remo geh\u00f6rte nicht zu den Sch\u00fclern, f\u00fcr die Notenlesen im Zentrum stand. St\u00fccke wie das Thema aus Mission: Impossible<\/strong> begeisterten ihn unmittelbar. Das ist anspruchsvoller, als es oft erscheint.<\/p>\n\n\n\n Gerade darin zeigte sich etwas, das f\u00fcr Remo bezeichnend war:<\/p>\n\n\n\n Wenn er sich f\u00fcr etwas entschied, dann wollte er es richtig<\/strong> machen.<\/p>\n\n\n\n Diese Haltung pr\u00e4gte nicht nur seinen Zugang zur Musik, sondern auch seinen Umgang mit sich selbst.<\/p>\n\n\n\n Remo interessierte sich stark f\u00fcr Sport, K\u00f6rperbewusstsein und Training<\/strong>. Bemerkenswert war dabei nicht nur seine Konsequenz, sondern auch seine Eigenst\u00e4ndigkeit.<\/p>\n\n\n\n Er entwarf sein eiwei\u00dfreiches Ern\u00e4hrungskonzept<\/strong>, dachte \u00fcber k\u00f6rperliche Optimierung nach und entwickelte sogar eigene Ideen f\u00fcr Pflegeprodukte<\/strong> \u2013 alles mit dem Anspruch, m\u00f6glichst bewusst, reflektiert und nach wissenschaftlichen Ma\u00dfst\u00e4ben vorzugehen.<\/p>\n\n\n\n Im Unterricht wurde dadurch etwas sichtbar, das \u00fcber Musik hinausweist:<\/p>\n\n\n\n Lernen bedeutet nicht nur Ausdruck. Remo brachte deshalb eine andere Energie mit als viele andere Sch\u00fclerinnen und Sch\u00fcler.<\/p>\n\n\n\n Er dachte nicht bohemienhaft oder vertr\u00e4umt, sondern eher in Richtung:<\/p>\n\n\n\n Wie kann ich aus meinen M\u00f6glichkeiten etwas machen? Diese Haltung zeigte sich auch sprachlich und kreativ.<\/p>\n\n\n\n Im Unterricht schrieb Remo unter anderem eigene Songtexte<\/strong>, darunter auch einen Rap-Text, der durch Klarheit, Eigenst\u00e4ndigkeit und Ausdruck auffiel.<\/p>\n\n\n\n Damit wurde sichtbar:<\/p>\n\n\n\n Auch jemand, der stark \u00fcber K\u00f6rper, Disziplin und Leistung denkt, tr\u00e4gt oft ebenso ein kreatives Innenleben in sich.<\/p>\n\n\n\n Gerade diese Verbindung von K\u00f6rper und Geist<\/strong>, von Training und Ausdruck<\/strong>, von Disziplin und Kreativit\u00e4t<\/strong> macht seinen Weg so interessant.<\/p>\n\n\n\n Eine weitere Facette war seine Freude an gedanklicher Herausforderung.<\/p>\n\n\n\n Remo wollte mit Bastian Lee Jones immer wieder auch Schach spielen<\/strong> \u2013 als weiteres Feld von Strategie, Konzentration und geistiger Wachheit.<\/p>\n\n\n\n Sein Weg zeigt exemplarisch, dass Musikunterricht nicht immer nur \u00fcber denselben p\u00e4dagogischen Zugang funktioniert.<\/p>\n\n\n\n Manche Menschen finden \u00fcber Gef\u00fchl in die Musik. Remo geh\u00f6rte zu jenen Sch\u00fclern, bei denen man sp\u00fcren konnte:<\/p>\n\n\n\n Bewusstheit ist auch eine Form von Musikalit\u00e4t.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Sein Beispiel macht deutlich, dass musikalische Entwicklung nicht getrennt vom \u00fcbrigen Leben verstanden werden muss.<\/p>\n\n\n\n Wer lernt, an sich zu arbeiten, einen K\u00f6rper zu formen, Gewohnheiten zu entwickeln, konzentriert zu bleiben und eigene Ziele ernst zu nehmen, bringt oft auch f\u00fcr Musik entscheidende F\u00e4higkeiten mit:<\/p>\n\n\n\n Ausdauer. So steht Remo R. auf eigene Weise f\u00fcr einen wichtigen Gedanken der BLJ Academy:<\/p>\n\n\n\n K\u00fcnstlerische Entwicklung kann sehr unterschiedlich aussehen. Dieter Starke kam mit einer klaren Freude an Gesang, Chanson und Kleinkunst zum Unterricht.<\/p>\n\n\n\n Er suchte immer wieder nach M\u00f6glichkeiten, mit einem Pianisten aufzutreten und sein Repertoire auf die B\u00fchne zu bringen. Seine Auftritte f\u00fchrten ihn unter anderem in Boutiquen und in die ehemalige Feuerwache in Friedrichshain.<\/p>\n\n\n\n Dabei entstand zunehmend mehr als nur ein Liederabend.<\/p>\n\n\n\n Dieter entwickelte Figuren und kleine szenische Welten.<\/p>\n\n\n\n Als \u201eNachtgespenst\u201c<\/strong> trat er beispielsweise im Nachthemd und mit Schlafzipfelm\u00fctze auf \u2013 eine bewusst inszenierte Figur mit Humor, Atmosph\u00e4re und theatralischer Pr\u00e4senz.<\/p>\n\n\n\n Auch seine Interpretation des Clowns<\/strong> hatte eine andere Farbe: stiller, melancholischer, nachdenklicher.<\/p>\n\n\n\n Sein Repertoire war entsprechend breit.<\/p>\n\n\n\n Dieter brachte immer wieder eigene Vorschl\u00e4ge mit \u2013 von Chansons \u00fcber Volkslieder bis hin zu Arien.<\/p>\n\n\n\n Diese Offenheit machte den Unterricht zu einem gemeinsamen Suchprozess:<\/p>\n\n\n\n Welches Lied passt zur Stimme? Teile des Programms und einzelne Auftrittssequenzen wurden immer wieder mit Audio und Video aufgenommen<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Die Aufnahme wurde zum Spiegel.<\/p>\n\n\n\n Wie wirkt eine Bewegung? Recording war damit nicht erst das Endprodukt, sondern bereits Teil des Lernprozesses<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Dieter h\u00e4tte sich f\u00fcr seine Auftritte urspr\u00fcnglich eine direkte Klavierbegleitung durch Bastian Lee Jones gew\u00fcnscht.<\/p>\n\n\n\n Doch daf\u00fcr musste eine L\u00f6sung gefunden werden, die ihm gr\u00f6\u00dfere Unabh\u00e4ngigkeit erm\u00f6glichte.<\/p>\n\n\n\n Gemeinsam wurde deshalb mit vorbereiteten Begleitungen und schlie\u00dflich \u00fcberwiegend mit <\/span>Halbplaybacks<\/span><\/strong> gearbeitet.<\/span><\/p>\n\n\n\n Die L\u00f6sung \u00fcberzeugte ihn \u2013 und vor allem:<\/p>\n\n\n\n Sie funktionierte auf der B\u00fchne.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Dieter konnte damit seine Programme zunehmend eigenst\u00e4ndig auff\u00fchren, ohne f\u00fcr jeden Auftritt einen Pianisten organisieren zu m\u00fcssen.<\/p>\n\n\n\n Auch darin steckt ein Grundgedanke der BLJ Academy:<\/p>\n\n\n\n Eine musikalische L\u00f6sung muss nicht nur theoretisch richtig sein. Sie muss f\u00fcr den Menschen und die konkrete Situation funktionieren.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Und sie sollte m\u00f6glichst dazu beitragen, ihn unabh\u00e4ngiger zu machen.<\/p>\n\n\n\n Die Begleitung ging deshalb auch \u00fcber die reine Gesangsarbeit hinaus.<\/p>\n\n\n\n Gemeinsam entstanden eine Fotosession<\/strong>, ein eigener visueller Look sowie Flyer f\u00fcr seine Auftritte<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Auf Empfehlung von Bastian Lee Jones richtete Dieter au\u00dferdem einen eigenen YouTube-Kanal ein, um seine Arbeit selbst sichtbar machen zu k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n So verbanden sich Gesang, Konzertvorbereitung, Recording, B\u00fchne, Fotografie und Selbstpr\u00e4sentation zu einem gr\u00f6\u00dferen Ganzen.<\/p>\n\n\n\n Dieter zeigt damit exemplarisch:<\/p>\n\n\n\n K\u00fcnstlerischer Ausdruck entsteht nicht allein aus einer Stimme.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Er entsteht dort, wo Stimme, Pers\u00f6nlichkeit, Repertoire, Figur, Bild und Pr\u00e4senz miteinander eine eigene Form finden.<\/p>\n\n\n\n Und manchmal besteht k\u00fcnstlerische Entwicklung auch darin, eine praktische Form zu finden, mit der eine eigene Idee tats\u00e4chlich auf die B\u00fchne gebracht werden kann.<\/p>\n\n\n\n Das Nachtgespenst \u2013 Live-Auftritt ansehen \u2192<\/a><\/p>\n\n\n\n Der Clown \u2013 Live-Auftritt ansehen \u2192<\/a><\/p>\n\n\n\n Die Verbindung zu Georgette Tripes entstand \u00fcber ihre Mutter Ange, die zuvor selbst zum Gesangsunterricht gekommen war und Bastian Lee Jones sp\u00e4ter ihrer Tochter weiterempfahl.<\/p>\n\n\n\n Bei Georgette fiel von Anfang an eine kraftvolle, soulige, ausdrucksstarke Stimme<\/strong> auf.<\/p>\n\n\n\n Im Unterricht wurde intensiv an Gesangstechnik, Kontrolle, Ausdruck und stilistischer Flexibilit\u00e4t gearbeitet. Das Repertoire reichte dabei von Rihanna und Mariah Carey \u00fcber Etta James und die Fugees bis zu Sarah Vaughan<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Pop, Soul, Jazz und unterschiedliche Formen vokaler Interpretation trafen dabei aufeinander.<\/p>\n\n\n\n Doch irgendwann r\u00fcckte eine andere Frage st\u00e4rker in den Mittelpunkt:<\/p>\n\n\n\n Was m\u00f6chte Georgette selbst sagen?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Songwriting wurde zunehmend Teil der gemeinsamen Arbeit.<\/p>\n\n\n\n Georgette schreibt unter anderem auf Englisch und Franz\u00f6sisch<\/strong> und bewegt sich selbstverst\u00e4ndlich zwischen unterschiedlichen sprachlichen und kulturellen R\u00e4umen. Daraus entsteht eine eigene Perspektive, die sich nicht ohne Weiteres in ein einziges musikalisches Schema einordnen l\u00e4sst.<\/p>\n\n\n\n Gerade das wurde wichtig, als sie auch mit Produzenten aus dem Hip-Hop-Umfeld arbeitete.<\/p>\n\n\n\n Und auch das geh\u00f6rt zu kreativer Entwicklung:<\/p>\n\n\n\n Zusammenarbeit bedeutet nicht, die eigene Richtung aufzugeben.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Man muss lernen zuzuh\u00f6ren, Angebote ernst zu nehmen \u2013 und trotzdem unterscheiden zu k\u00f6nnen:<\/p>\n\n\n\n Was passt zu mir?<\/p>\n\n\n\n Was entwickelt mich weiter?<\/p>\n\n\n\n Und was w\u00fcrde mich von mir selbst entfernen?<\/p>\n\n\n\n Georgettes Weg verband Musik zunehmend mit weiteren kreativen Feldern.<\/p>\n\n\n\n Neben Gesang und Songwriting arbeitete sie auch als Model und vor der Kamera.<\/p>\n\n\n\n Bastian Lee Jones unterst\u00fctzte sie dabei nicht nur musikalisch, sondern stellte unter anderem den Kontakt zu professionellem Modelmanagement her und begleitete sie bei einem gemeinsamen Gespr\u00e4ch.<\/p>\n\n\n\n Solche Situationen machen sichtbar, dass ein kreativer Beruf mehr verlangt als Talent.<\/p>\n\n\n\n Man muss \u00fcber die eigene Arbeit sprechen k\u00f6nnen. Music Business ist People\u2019s Business.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Diese Erfahrung geh\u00f6rt deshalb ebenso zur k\u00fcnstlerischen Entwicklung wie Gesangstechnik oder Songwriting.<\/p>\n\n\n\n Wenn Georgette in Berlin ist, f\u00fchrt ihr Weg bis heute immer wieder zur\u00fcck zur gemeinsamen Arbeit.<\/p>\n\n\n\n Nicht weil Entwicklung abgeschlossen w\u00e4re.<\/p>\n\n\n\n Sondern gerade weil sie weitergeht.<\/p>\n\n\n\n Ihre Geschichte zeigt damit einen zentralen Gedanken der BLJ Academy:<\/p>\n\n\n\n Eine starke Stimme zu besitzen ist ein Anfang. Georgette im Interview ansehen \u2192<\/a><\/p>\n\n\n\n
Sie sollte Menschen zunehmend bef\u00e4higen, selbst zu entscheiden, was sie daraus machen m\u00f6chten.<\/strong><\/p>\n\n\n\nKein vorgezeichneter Weg<\/h2>\n\n\n\n
Nicht jeder Sch\u00fcler m\u00f6chte Musik studieren.
Nicht jede Begabung muss zum Beruf werden.<\/p>\n\n\n\n
In einer Ver\u00f6ffentlichung.
In einem gelungenen Auftritt.
In jahrzehntelangem gemeinsamen Musizieren.
Oder darin, im Alter von 60 oder 70 Jahren etwas wieder aufzunehmen, das lange geruht hat.<\/p>\n\n\n\nWege, die weiterf\u00fchren<\/h2>\n\n\n\n
Leon Glauning \u2013 vom H\u00f6ren zur eigenen k\u00fcnstlerischen Sprache<\/h3>\n\n\n\n
Umdenken.
Rekombinieren.
Experimentieren.<\/p>\n\n\n\nSigrun T. \u2013 wenn Musik Menschen \u00fcber Jahre verbindet<\/h3>\n\n\n\n
Naphat N. \u2013 Begabung, Ver\u00e4nderung und gegenseitige Inspiration<\/h3>\n\n\n\n
Bo und Henry R. \u2013 Mutter und Sohn, zwei musikalische Wege<\/h2>\n\n\n\n
H\u00f6ren.
Ausprobieren.
Singen.
Songs entdecken.
Und vor allem: selbst entscheiden d\u00fcrfen, wohin die musikalische Aufmerksamkeit gerade gehen m\u00f6chte.<\/p>\n\n\n\n![\"Handschriftliches](\"https:\/\/blj-music-academy.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Henry-G-Rosenmueller-Erik-Satie-handschriftliche-Abschrift-725x1024.jpg\")
Wenn Unterricht Beziehungen schafft<\/h3>\n\n\n\n
Die Methode muss beweglich genug sein, dem Menschen begegnen zu k\u00f6nnen.<\/strong><\/p>\n\n\n\nRemo R. \u2013 Disziplin, K\u00f6rperbewusstsein und ein eigener Weg<\/h3>\n\n\n\n
Aber im Unterschied zu anderen nahm er musikalische Vorschl\u00e4ge gerne auf \u2013 wenn sie zu ihm passten.<\/p>\n\n\n\n
Und kurz vor dem Abitur setzte er sich ein klares Ziel: Er wollte Beethovens \u201eF\u00fcr Elise\u201c vollst\u00e4ndig<\/strong> spielen \u2013 nicht nur den bekannten Anfang, sondern das Werk in seiner ganzen Form.<\/p>\n\n\n\n
Er betrieb intensives Krafttraining, arbeitete diszipliniert an seiner k\u00f6rperlichen Entwicklung und verfolgte fr\u00fch das Ziel, sp\u00e4ter im Bereich Sport, Training und Coaching<\/strong> zu arbeiten.<\/p>\n\n\n\n
Lernen bedeutet auch Selbstgestaltung.<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Wie forme ich mich?
Wie werde ich besser?<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Andere \u00fcber Spiel.
Wieder andere \u00fcber Struktur, Zielstrebigkeit und Selbstdisziplin.<\/p>\n\n\n\n
Pr\u00e4senz.
Rhythmus.
Konzentration.
Disziplin.<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Aber sie gewinnt immer dort an Tiefe, wo ein Mensch beginnt, sich selbst bewusst zu gestalten.<\/strong><\/p>\n\n\n\nDieter Starke \u2013 Chanson, Figur und B\u00fchnenpr\u00e4senz<\/h3>\n\n\n\n
Welche Geschichte m\u00f6chte erz\u00e4hlt werden?
Welche Figur entsteht daraus?
Und wie kann sie auf einer B\u00fchne glaubw\u00fcrdig werden?<\/strong><\/p>\n\n\n\nAufnehmen, ansehen, verbessern<\/h3>\n\n\n\n
Ist der Text verst\u00e4ndlich?
Tr\u00e4gt eine musikalische Phrase?
Funktioniert eine Figur auch von au\u00dfen betrachtet?
Wo verliert ein Auftritt Spannung \u2013 und wo entsteht pl\u00f6tzlich etwas Besonderes?<\/p>\n\n\n\nStimme, Bild und Selbstpr\u00e4sentation<\/h3>\n\n\n\n
![\"Dieter](\"https:\/\/blj-music-academy.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Dieter-FLYER-FRONT-FOTO_9772_b1-300x300.jpg\")
![\"Gezeichneter](\"https:\/\/blj-music-academy.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/IMG_1236_Dieter-1_Damascus_brush-script-1024x743.jpg\")
Georgette Tripes \u2013 Stimme, Eigenst\u00e4ndigkeit und die eigene Richtung<\/h2>\n\n\n\n
Nicht jede vorgeschlagene Richtung entsprach dem, was sie selbst k\u00fcnstlerisch wollte.<\/p>\n\n\n\nKreativit\u00e4t h\u00f6rt nicht an der Studiot\u00fcr auf<\/h3>\n\n\n\n
Die eigenen Ziele kennen.
Mit anderen Menschen umgehen k\u00f6nnen.
Fragen stellen.
Entscheidungen treffen.
Und manchmal erst im Gespr\u00e4ch herausfinden, was man eigentlich m\u00f6chte.<\/p>\n\n\n\n
Eine eigene Stimme zu finden ist der eigentliche Weg.<\/p>\n\n\n\n